如果要问我这个世界上最经典的动画是什么，我想，没有能比EVA更能让人引人入胜的了吧。
5年前，我认识了EVA。一部让人捉摸不透的，拥有离的奇科幻世界观和XXX的人物设定，却在剧中暧昧不明地反讽人类的奇怪动画。看不懂也看不透。朦胧的记忆依稀回荡在脑海里。
现在，EVA的剧情再次以新的姿态出现——这就是流出不久的EVA新剧场版：破。
毫无疑问，大规模细节化的动画是本系列新剧场版的最大亮点，就这一点而言，制作组的用心良苦还是得到了观众的认可的。10多年前，因为尚不成熟的动画技术而被制约着的动画特效以及模糊不清世界观设定，凭借今天超高技术的计算机性能，终于被淋漓尽致的释放了出来，其结果是，所有人都会对这个更加清晰化、细节化的架空世界的一景一物而感到深深的震撼。使徒降临时对城市周边的破坏效果，NERV本部精细而复杂的建筑结构，第三新东京市智能化的建筑和生活设施融入到人的生活，轮廓与动作更加清晰流畅的战斗画面，甚至是插入栓内部的每个按钮都被精细地呈现。虽然很多细节只是一笔带过，镜头一个虚晃便会到下一个场景，但是，这些对于细节的刻画，才是每个EVA迷在世界上真正渴望看到的。
就拿富有生命情怀和高科技电气技术为一体的插入栓来说，其内部结构现在终于有了一个圆满的交代。母体的子宫——LCL的包裹——神经的联动——高新科技的电气化设备，EVA设定的每一个细节均在动画中得到了相应的体现；与使徒的战斗中，使徒们变幻莫测的变形能力和摧毁能力也在3D技术的大胆渲染下变得更具威慑力。当然，战斗的画面同时也变得更加血腥——EVA和使徒，本是同源的生命体却自相残杀，在这蔚蓝的星球上用最原始的、类似于低等哺乳动物似的战斗方式厮杀着，在这本来美丽的星球上留下一道道伤疤。使徒和EVA留下的血迹，额，或者说血海，毫无保留地在画面前呈现。也许是这种最直白最赤裸的镜头，才能换来我们对于“自相残杀”这种愚蠢行为的深切反思吧。
新剧场版的剧情较原版有了较大的改动。但是我是非常赞同这些改动的。TV版中真嗣对驾驶EVA的恐惧和渴望父亲的认可这对矛盾伴随这剧情走到了最后，其中每一集都有大量篇幅来描写真嗣内心的挣扎。5年前，刚刚上完初中的我，又怎么能理解一部动画的一个画面定格上一分钟，又或者持续沉闷的心理独白呢？或许这是我力挺新版剧情的原因——剧情更简洁紧凑，毫无拖沓，无关人物靠边站。不过同时伴随着的可不会是观众的喝彩，比如很多人质疑EVA的新剧场版是否太过直白？我想是的，这都辛苦了赤木博士了，在与最强使徒的战斗中，身处废墟还不忘当一名敬业的旁白剧情解说员……
归根结底，10多年后复出的新版EVA，批评也好，赞扬也好，无论什么话语都掩饰不了新技术下，EVA世界观带来的震撼。日本人善于洞察细节，关爱生活。高科技的设施和生活环境在日本人中是一个普遍的幻想，而善于想象的日本人把它引入到了一部“人类对抗神”的动画当中。这便让一个飘渺神话般的故事具有了无限贴近生活的真实感。当一个引入了奇异的宗教情怀的SF动画的剧情，从鸡毛蒜皮的恩怨情仇上升到对于人类社会的思考的时候，它便已经注定了会是日本史上不可逾越的动画经典了。
最后，非常期待《Q》！期望不久后，对EVA遥远而纯真的向往能再次被新时代的动画技术点燃……